masterclassbyYos
กลับคลังบทเพลง

จีโออากีโน รอสซีนี (Gioachino Rossini)

Introduction, Theme and Variations

บทเพลงโชว์ฝีมือแบบเบลกันโตจากอาเรียอุปรากรสองบทของรอสซีนี — พร้อมข้อถกเถียงเรื่องความเป็นเจ้าของผลงานที่ผู้สอนควรนำเสนออย่างตรงไปตรงมา

ขั้นสูงคลาริเน็ต + วงออร์เคสตรา / ฉบับย่อเปียโนเบลกันโต / สไตล์อุปรากรโรแมนติกตอนต้น

ภาพรวมโดยสังเขป

บทแปรทำนองระดับขั้นสูงสำหรับคลาริเน็ตกับวงออร์เคสตรา (หรือฉบับย่อเปียโน) เรียกร้องช่วงเสียงเต็มรูปแบบถึง A6 ในย่านสูงพิเศษ สแตกคาโตความเร็วสูงที่สะอาด การประดับประดาแบบโคโลราตูรา และการวางวลีเบลกันโตแบบอุปรากร เหมาะกับนักเรียนมัธยมปลายขั้นสูงที่มั่นคงในย่านสูงพิเศษแล้ว นักศึกษามหาวิทยาลัย/สถาบันดนตรี และมืออาชีพ เป็นบทเพลงโชว์ฝีมือที่พบบ่อยในการแข่งขันและการแสดงเดี่ยว

ผู้ประพันธ์และบทเพลง

จีโออากีโน รอสซีนี — ผู้ประพันธ์เพลง

จีโออากีโน อันโตนีโอ รอสซีนี (Gioachino Antonio Rossini) เกิดวันที่ 29 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1792 ที่เมืองเปซาโร (ซึ่งขณะนั้นอยู่ในรัฐสันตะปาปา) และเสียชีวิตวันที่ 13 พฤศจิกายน ค.ศ. 1868 ที่เมืองปาซี ชานกรุงปารีส ผู้ประพันธ์เพลงและวาทยกรชาวอิตาลียุคปลายคลาสสิกต่อเนื่องถึงโรแมนติกตอนต้น มีชื่อเสียงสูงสุดจากอุปรากร 39 เรื่อง — รวมถึง The Barber of Seville, La Cenerentola, Semiramide และ William Tell — และถือเป็นจุดสูงสุดของรูปแบบเบลกันโต (bel canto) ที่เน้นความคล่องแคล่วของเสียงร้องและวลีที่ยาวประดับประดา สุนทรียภาพแบบเบลกันโตที่มีรากฐานจากอุปรากรนี้เองคือสิ่งที่นักคลาริเน็ตต้องถ่ายทอดใน Introduction, Theme and Variations

ข้อสังเกตสำหรับผู้สอน: บทเพลงแปรทำนองสำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตราของรอสซีนีมีอยู่สองบทที่มักถูกสับสนกัน เอกสารฉบับนี้กล่าวถึงบทเพลง Introduction, Theme and Variations ในบันไดเสียง B-flat major (ราว ค.ศ. 1819 สร้างจากทำนองอุปรากร) ซึ่งไม่ควรสับสนกับ Variazioni per clarinetto e piccola orchestra ในบันไดเสียง C major ยุควัยเรียน (ราว ค.ศ. 1809)

ตัวบทเพลง

ประพันธ์ราว ค.ศ. 1819 (IMSLP ระบุ “1819 ca.”) ตีพิมพ์ครั้งแรก ค.ศ. 1822 โดยสำนักพิมพ์ Cipriani แห่งเมืองฟลอเรนซ์ วันที่แน่ชัดของการประพันธ์และการแสดงครั้งแรกยังคงไม่ชัดเจน — “ยังคงเป็นปริศนา” อุทิศให้แก่อเลสซานโดร อาบาเต (Alessandro Abate) “professore di clarinetto” ครูคลาริเน็ตในเนเปิลส์ ผู้เคยเป็นคลาริเน็ตหลักของ Teatro La Munizione ในเมสซีนา (ค.ศ. 1815–1816)

ท่อน Introduction นำมาจากอาเรียองก์ที่ 2 “La pace mia smarrita” จาก Mosè in Egitto (ค.ศ. 1818); ท่อน Theme นำมาจาก “Oh quante lagrime” / “Oh quante lacrime” จาก La donna del lago (ค.ศ. 1819) เครื่องดนตรีต้นฉบับ: คลาริเน็ต B-flat เดี่ยวกับวงออร์เคสตรา — ฟลุต โอโบ 2 ตัว บาสซูน ฮอร์น 2 ตัว และเครื่องสาย ปัจจุบันได้รับความนิยมทั้งรูปแบบวงออร์เคสตราและฉบับย่อคลาริเน็ตกับเปียโน และมีฉบับวงโยธวาทิตด้วย

ข้อถกเถียงเรื่องความเป็นเจ้าของผลงาน — คำอธิบาย

ประเด็นนี้เป็นข้อถกเถียงที่แท้จริง และผู้สอนควรนำเสนออย่างตรงไปตรงมา หนังสือ Clarinet ของแจ็ก ไบรเมอร์ (Jack Brymer) ปี ค.ศ. 1976 เรียกว่า “ยอดเยี่ยม อาจไม่ใช่ผลงานของรอสซีนี” โดยตีความต้นฉบับที่มีข้อความ “Andante di Rossini” ว่ารอสซีนีแต่งเพียงทำนองหลัก ชาร์ลส์ ไนดิช (Charles Neidich) ระบุว่า “ไม่มีหลักฐานว่ารอสซีนี … เป็นผู้แต่งบทเพลงนี้” ว่าไม่ปรากฏในแคตตาล็อกวิชาการของผลงานรอสซีนี และว่าต้นฉบับคลาริเน็ตที่หลงเหลือ “ไม่ใช่ลายมือของรอสซีนีอย่างแน่นอน” เขายืนยันว่าอาเรียทั้งสองเป็นของรอสซีนีจริง และเสนอเฟร์ดินันโด เซบัสเตียนี (Ferdinando Sebastiani) เป็นผู้ที่อาจแต่งจริง

ทฤษฎีที่แข่งขันกัน: (1) ลูกศิษย์ของรอสซีนีประดับทำนองแท้ (2) ผู้ประพันธ์คนที่สองแต่งให้สำนักพิมพ์แล้วใส่ชื่อดัง (3) รอสซีนีร่วมมือกับนักคลาริเน็ต ดีเทอร์ เคลิคเคอร์ (Dieter Klöcker) เสนอความเป็นไปได้กับจิโรลาโม ซาลีเอรี (Girolamo Salieri) หรืออีวาน มึลเลอร์ (Iwan Müller) แต่ยอมรับว่าไม่มีหลักฐาน ปี ค.ศ. 1968 มาริโอ ฟับบรี (Mario Fabbri) เสนอว่าเป็นผลงานต้นฉบับแท้จริงจากจดหมายของเฟร์ดินันโด จอร์เจ็ตติ — เป็นพื้นฐานของงานวิจารณ์ล่าสุดที่อัลเบิร์ต ไรซ์ (Albert Rice) อ้าง

บทสรุปสำหรับผู้สอน (ไนดิช): “ท้ายที่สุดแล้วความเป็นเจ้าของผลงานไม่ใช่เรื่องสำคัญนัก นี่คือผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งผสานอารมณ์ความรู้สึกและความสามารถในการโชว์ฝีมือ” บทวิจารณ์ BBC Classical Music เรียกในทำนองเดียวกันว่า “ยังไม่ได้รับการยืนยันความแท้จริง แม้จะใช้ทำนองจากอุปรากรของรอสซีนีได้อย่างน่าเพลิดเพลิน”

โครงสร้าง / แผนที่การฟัง

  1. Introduction

    Andante sostenuto · E-flat major

    ลักษณะบทเสียงพูด (recitative) แบบอุปรากรเต็มไปด้วยโคโลราตูรา อิสระและมีลักษณะด้นสด

  2. Theme

    Allegretto · B-flat major, 4/4, A-B-A

    จาก “Oh quante lagrime” (La donna del lago)

  3. บทแปรทำนอง

    แหล่งข้อมูลมีความเห็นไม่ตรงกันว่าควรนับสาม สี่ หรือห้าบทแปรทำนอง IMSLP ระบุ “Introduction, theme and 5 variations” จบด้วยบทแปรทำนองช้าในไมเนอร์และท่อนเร็ว Maggiore พร้อมคาเดนซาโชว์ฝีมือ

  4. Largo (minore)

    Largo · B-flat minor

    บทแปรทำนองช้าที่มีการประดับประดา: อัพโพจจาตูรา ทริล มอร์เดนต์ เทิร์น — เบลกันโตแบบขับร้อง

  5. Maggiore + คาเดนซา

    ท่อนเร็ว Maggiore ปิดท้ายพร้อมคาเดนซาเดี่ยวโชว์ฝีมือ (ad libitum) ครอบคลุมช่วงเสียงสุดขั้วรวมย่านสูงพิเศษ

การแสดงที่แนะนำ

1

ฮัน คิม (Han Kim)

Han Kim plays G.Rossini's Introduction, Theme and Variations for Clarinet and Orchestra

ร่วมกับวง KBS Symphony Orchestra นักคลาริเน็ตชาวเกาหลี (เกิด ค.ศ. 1996); คลาริเน็ตหลักของ Opéra national de Paris (แต่งตั้งโดยกุสตาโว ดูดาเมล ค.ศ. 2023 — super-soliste ชาวเอเชียคนแรกในประวัติศาสตร์วง); รางวัลที่ 2 + ขวัญใจผู้ชม + Henle-Urtext จาก ARD มิวนิก 2019; รางวัลที่ 1 Jacques Lancelot 2016; ศึกษากับซาบีเน ไมเออร์ ที่ลือเบ็ค

เหตุผลในการคัดเลือก
ยอดผู้เข้าชมสูงสุด (และมีชื่อเสียงสูงมากด้วย)
คุณค่าทางการสอน
การแสดงสดกับวงออร์เคสตราที่มียอดผู้ชมสูงสุดในบรรดาคลิปที่พบ เป็นแบบอย่างของการควบคุมย่านสูงพิเศษอย่างง่ายดายและการสร้างวลีเบลกันโตในท่อน Introduction
ยอดผู้เข้าชม
~841K views
เปิดใน YouTube
2

ซาบีเน ไมเออร์ (Sabine Meyer)

Sabine Meyer, Rossini Introduction Theme and Variations for Clarinet and Orch in B flat major

หนึ่งในนักคลาริเน็ตเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเธอ; สตรีคนแรกในกลุ่มคลาริเน็ต Berlin Philharmonic (ค.ศ. 1982 ภายใต้คาราจัน); ศิลปินเดี่ยวกับวงกว่า 300 วง; รางวัล ECHO Klassik แปดครั้ง; อาจารย์ Musikhochschule Lübeck (อาจารย์ของฮัน คิม)

เหตุผลในการคัดเลือก
ชื่อเสียงของผู้แสดงสูงสุด (พร้อมยอดผู้เข้าชมสูง)
คุณค่าทางการสอน
มาตรฐานอ้างอิงของโทนเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ การเชื่อมย่านเสียงอย่างไร้รอยต่อ และเลกาโตที่ขับร้องได้ใน Largo minore — จุดอ้างอิงว่า “เบลกันโตบนคลาริเน็ต” ควรมีเสียงอย่างไร
ยอดผู้เข้าชม
~230K views
เปิดใน YouTube
3

วาเลนติน อูรีอูปิน (Valentin Uryupin)

Rossini Introduction, theme and variations. Valentin Uryupin, clarinet

นักคลาริเน็ตและวาทยกรชาวรัสเซีย/ยูเครน (เกิด ค.ศ. 1985); ผู้ชนะการแข่งขันคลาริเน็ตนานาชาติกว่า 20 รายการ; บันทึกกับวง MusicAeterna ที่เทศกาล Diaghilev เมืองแปร์ม ปี ค.ศ. 2014

เหตุผลในการคัดเลือก
ยอดผู้เข้าชมประกอบกับชื่อเสียง (ศิลปินเดี่ยวที่มีประวัติการแข่งขันโดดเด่น)
คุณค่าทางการสอน
การตีความระดับการแข่งขันที่ประณีต เป็นประโยชน์สำหรับสแตกคาโตที่คมชัดในบทแปรทำนองเร็วและการประสานกับวงเชมเบอร์อย่างมีวินัย
ยอดผู้เข้าชม
~117K views
เปิดใน YouTube
4

อเลสซานโดร คาร์โบนาเร (Alessandro Carbonare) (มาสเตอร์คลาส)

Masterclass from Alessandro Carbonare: Introduction, Theme and Variations from Rossini

คลาริเน็ตหลักของ Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (กรุงโรม); เคยเป็นคลาริเน็ตหลักร่วมกับ Berlin Philharmonic, Chicago Symphony และ New York Philharmonic ผู้แสดงในฐานะนักเรียน: Stefano Quaranta; เปียโน: Desirè Scuccuglia

เหตุผลในการคัดเลือก
คุณค่าทางการสอนประกอบกับชื่อเสียง (เป็นแหล่งข้อมูลการฝึกสอน มิใช่เพียงการแสดง)
คุณค่าทางการสอน
คลิปที่มีคุณค่าทางการสอนสูงสุดในรายการ — มาสเตอร์คลาสฉบับเต็มทีละท่อน พร้อมการฝึกสอนเรื่องการวางวลี articulation และคาเดนซา
ยอดผู้เข้าชม
~79K views
เปิดใน YouTube
5

นิโกลาส์ บัลเดรู (Nicolas Baldeyrou)

Rossini final variation from Introduction, theme and variations | Nicolas Baldeyrou

คลาริเน็ตหลักของ Orchestre Philharmonique de Radio France; ผู้ชนะ ARD มิวนิก (ค.ศ. 1998), Dos Hermanas, ICA Young Artist (ค.ศ. 2001) และโครงการ Rising Star (ค.ศ. 2004)

เหตุผลในการคัดเลือก
ชื่อเสียงประกอบกับมุมมองทางการสอนที่มีเอกลักษณ์ (เครื่องดนตรียุคเก่าในท่อนที่ยากที่สุด)
คุณค่าทางการสอน
แสดงบทแปรทำนองสุดท้ายบนคลาริเน็ตไม้บ็อกซ์วูด 9 คีย์ยุคต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 พร้อมอภิปรายความแท้จริงของเครื่องยุคเก่า — ส่วนเสริมเชิงประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม
ยอดผู้เข้าชม
~73K views
เปิดใน YouTube

ห้องฝึกซ้อม

เริ่มแผนฝึกซ้อม

เทคนิคการแสดง

เล่นในแบบเบลกันโต / การขับร้องแบบอุปรากร

ถ่ายทอดอาเรียต้นทางทั้งสอง ปฏิบัติต่อ Introduction แบบบทเสียงพูดอุปรากร — อิสระและมีลักษณะด้นสด นำเสนอทำนองที่เตือนผู้ฟังถึงผลกระทบทางอารมณ์ของต้นฉบับ มิใช่เพียงสร้างความตื่นตาตื่นใจ

สร้างสมดุลระหว่างความอบอุ่นและความสดใส

ผสานความอบอุ่นและความละเอียดอ่อนต่อเส้นทำนองเข้ากับความสดใสในท่อนเทคนิค — บทแปรทำนองช้าที่ขับร้องได้เทียบกับบทแปรทำนองเร็วที่ระยิบระยับ สร้างโครงสร้างไดนามิกจากใกล้ชิดไปสดใส

การประดับประดาและคาเดนซา

เครื่องประดับในบทแปรทำนองช้าควรฟังเหมือนการประดับของนักร้องอุปรากร คาเดนซาปิดท้ายเป็น ad libitum — ศึกษาคาเดนซาของศิลปินหลายคน (เช่น ของไนดิช หรือของเฟรอสต์) ก่อนกำหนดของตนเอง

ข้อผิดพลาดที่นักเรียนมักพบ

เร่ง/เลอะในสแตกคาโตเร็ว → เมโทรนอมช้า + double staccato กัดปากในย่านสูง → จัดขากรรไกร ปากมั่นคงไม่บีบ ลมเร็วขึ้น กระโดดย่านไม่สม่ำเสมอ → ไม่ขยับปาก + จับคู่ลดอ็อกเทฟ เล่นแบบแบบฝึกหัดล้วน → ศึกษาอาเรียต้นทางและวางวลีแบบนักร้อง ละเลยการแบ่งจังหวะ Largo → แบ่งอย่างตั้งใจ เครื่องประดับ/คาเดนซาไม่มีแผน → คิดคำนวณอย่างชัดเจน

ระดับความยากและความเหมาะสม

ขั้นสูง — ปลายระดับมหาวิทยาลัย / ระดับกึ่งมืออาชีพ Tomplay จัดเป็น “Advanced” งานวิจัย RAE จัดใน “ประเภทที่มีความยากระดับสูงมาก” เรียกว่าหนึ่งในผลงานที่ท้าทายที่สุดสำหรับคลาริเน็ตต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เหตุผล: ช่วงเสียงถึง A6 ในย่านสูงพิเศษ การกระโดดสุดขั้ว อาร์เพจโจสอง–สามอ็อกเทฟ สเกล/อาร์เพจโจที่ออกเสียงเร็ว โคโลราตูรา การควบคุมลมหายใจ และคาเดนซา ad-lib ครอบคลุมสเกลโครมาติกสามอ็อกเทฟ — รวมวุฒิภาวะทางศิลปะสำหรับวลีเบลกันโต เหมาะกับ: นักเรียนมัธยมปลายขั้นสูงที่คุ้นย่านสูงพิเศษแล้ว นักศึกษามหาวิทยาลัย/สถาบัน และมืออาชีพ จุดเข้าถึงง่ายกว่า: ฉบับวงโยธวาทิต และฉบับย่อคลาริเน็ตกับเปียโน

แหล่งอ้างอิงและหมายเหตุ

จัดทำเมื่อ 17 กรกฎาคม 2569. ยอดผู้เข้าชมเปลี่ยนแปลงตามเวลา ควรตรวจสอบก่อนอ้างอิงในชั้นเรียน

จัดทำเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2569 ยอดผู้เข้าชมวิดีโอสะท้อนหน้า YouTube ณ วันดังกล่าวและอาจเปลี่ยนแปลง ควรตรวจสอบก่อนอ้างอิงในชั้นเรียน กรณีที่ยืนยันไม่ได้จะระบุ “ไม่มีข้อมูลยืนยัน (n.a.)” — คลิปทั้งห้าที่คัดเลือกมียอดที่ยืนยันได้ทั้งหมด ฉบับตีพิมพ์ที่ควรทราบ: Jost Michaels / Sikorski (ค.ศ. 1960); Breitkopf & Härtel / Musica Rara (Nicolai Pfeffer); Charles Neidich / Lauren Keiser