จีโออากีโน รอสซีนี (Gioachino Rossini)
Introduction, Theme and Variations
บทเพลงโชว์ฝีมือแบบเบลกันโตจากอาเรียอุปรากรสองบทของรอสซีนี — พร้อมข้อถกเถียงเรื่องความเป็นเจ้าของผลงานที่ผู้สอนควรนำเสนออย่างตรงไปตรงมา
ภาพรวมโดยสังเขป
บทแปรทำนองระดับขั้นสูงสำหรับคลาริเน็ตกับวงออร์เคสตรา (หรือฉบับย่อเปียโน) เรียกร้องช่วงเสียงเต็มรูปแบบถึง A6 ในย่านสูงพิเศษ สแตกคาโตความเร็วสูงที่สะอาด การประดับประดาแบบโคโลราตูรา และการวางวลีเบลกันโตแบบอุปรากร เหมาะกับนักเรียนมัธยมปลายขั้นสูงที่มั่นคงในย่านสูงพิเศษแล้ว นักศึกษามหาวิทยาลัย/สถาบันดนตรี และมืออาชีพ เป็นบทเพลงโชว์ฝีมือที่พบบ่อยในการแข่งขันและการแสดงเดี่ยว
ผู้ประพันธ์และบทเพลง
จีโออากีโน รอสซีนี — ผู้ประพันธ์เพลง
จีโออากีโน อันโตนีโอ รอสซีนี (Gioachino Antonio Rossini) เกิดวันที่ 29 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1792 ที่เมืองเปซาโร (ซึ่งขณะนั้นอยู่ในรัฐสันตะปาปา) และเสียชีวิตวันที่ 13 พฤศจิกายน ค.ศ. 1868 ที่เมืองปาซี ชานกรุงปารีส ผู้ประพันธ์เพลงและวาทยกรชาวอิตาลียุคปลายคลาสสิกต่อเนื่องถึงโรแมนติกตอนต้น มีชื่อเสียงสูงสุดจากอุปรากร 39 เรื่อง — รวมถึง The Barber of Seville, La Cenerentola, Semiramide และ William Tell — และถือเป็นจุดสูงสุดของรูปแบบเบลกันโต (bel canto) ที่เน้นความคล่องแคล่วของเสียงร้องและวลีที่ยาวประดับประดา สุนทรียภาพแบบเบลกันโตที่มีรากฐานจากอุปรากรนี้เองคือสิ่งที่นักคลาริเน็ตต้องถ่ายทอดใน Introduction, Theme and Variations
ข้อสังเกตสำหรับผู้สอน: บทเพลงแปรทำนองสำหรับคลาริเน็ตและวงออร์เคสตราของรอสซีนีมีอยู่สองบทที่มักถูกสับสนกัน เอกสารฉบับนี้กล่าวถึงบทเพลง Introduction, Theme and Variations ในบันไดเสียง B-flat major (ราว ค.ศ. 1819 สร้างจากทำนองอุปรากร) ซึ่งไม่ควรสับสนกับ Variazioni per clarinetto e piccola orchestra ในบันไดเสียง C major ยุควัยเรียน (ราว ค.ศ. 1809)
ตัวบทเพลง
ประพันธ์ราว ค.ศ. 1819 (IMSLP ระบุ “1819 ca.”) ตีพิมพ์ครั้งแรก ค.ศ. 1822 โดยสำนักพิมพ์ Cipriani แห่งเมืองฟลอเรนซ์ วันที่แน่ชัดของการประพันธ์และการแสดงครั้งแรกยังคงไม่ชัดเจน — “ยังคงเป็นปริศนา” อุทิศให้แก่อเลสซานโดร อาบาเต (Alessandro Abate) “professore di clarinetto” ครูคลาริเน็ตในเนเปิลส์ ผู้เคยเป็นคลาริเน็ตหลักของ Teatro La Munizione ในเมสซีนา (ค.ศ. 1815–1816)
ท่อน Introduction นำมาจากอาเรียองก์ที่ 2 “La pace mia smarrita” จาก Mosè in Egitto (ค.ศ. 1818); ท่อน Theme นำมาจาก “Oh quante lagrime” / “Oh quante lacrime” จาก La donna del lago (ค.ศ. 1819) เครื่องดนตรีต้นฉบับ: คลาริเน็ต B-flat เดี่ยวกับวงออร์เคสตรา — ฟลุต โอโบ 2 ตัว บาสซูน ฮอร์น 2 ตัว และเครื่องสาย ปัจจุบันได้รับความนิยมทั้งรูปแบบวงออร์เคสตราและฉบับย่อคลาริเน็ตกับเปียโน และมีฉบับวงโยธวาทิตด้วย
ข้อถกเถียงเรื่องความเป็นเจ้าของผลงาน — คำอธิบาย
ประเด็นนี้เป็นข้อถกเถียงที่แท้จริง และผู้สอนควรนำเสนออย่างตรงไปตรงมา หนังสือ Clarinet ของแจ็ก ไบรเมอร์ (Jack Brymer) ปี ค.ศ. 1976 เรียกว่า “ยอดเยี่ยม อาจไม่ใช่ผลงานของรอสซีนี” โดยตีความต้นฉบับที่มีข้อความ “Andante di Rossini” ว่ารอสซีนีแต่งเพียงทำนองหลัก ชาร์ลส์ ไนดิช (Charles Neidich) ระบุว่า “ไม่มีหลักฐานว่ารอสซีนี … เป็นผู้แต่งบทเพลงนี้” ว่าไม่ปรากฏในแคตตาล็อกวิชาการของผลงานรอสซีนี และว่าต้นฉบับคลาริเน็ตที่หลงเหลือ “ไม่ใช่ลายมือของรอสซีนีอย่างแน่นอน” เขายืนยันว่าอาเรียทั้งสองเป็นของรอสซีนีจริง และเสนอเฟร์ดินันโด เซบัสเตียนี (Ferdinando Sebastiani) เป็นผู้ที่อาจแต่งจริง
ทฤษฎีที่แข่งขันกัน: (1) ลูกศิษย์ของรอสซีนีประดับทำนองแท้ (2) ผู้ประพันธ์คนที่สองแต่งให้สำนักพิมพ์แล้วใส่ชื่อดัง (3) รอสซีนีร่วมมือกับนักคลาริเน็ต ดีเทอร์ เคลิคเคอร์ (Dieter Klöcker) เสนอความเป็นไปได้กับจิโรลาโม ซาลีเอรี (Girolamo Salieri) หรืออีวาน มึลเลอร์ (Iwan Müller) แต่ยอมรับว่าไม่มีหลักฐาน ปี ค.ศ. 1968 มาริโอ ฟับบรี (Mario Fabbri) เสนอว่าเป็นผลงานต้นฉบับแท้จริงจากจดหมายของเฟร์ดินันโด จอร์เจ็ตติ — เป็นพื้นฐานของงานวิจารณ์ล่าสุดที่อัลเบิร์ต ไรซ์ (Albert Rice) อ้าง
บทสรุปสำหรับผู้สอน (ไนดิช): “ท้ายที่สุดแล้วความเป็นเจ้าของผลงานไม่ใช่เรื่องสำคัญนัก นี่คือผลงานที่ยอดเยี่ยมซึ่งผสานอารมณ์ความรู้สึกและความสามารถในการโชว์ฝีมือ” บทวิจารณ์ BBC Classical Music เรียกในทำนองเดียวกันว่า “ยังไม่ได้รับการยืนยันความแท้จริง แม้จะใช้ทำนองจากอุปรากรของรอสซีนีได้อย่างน่าเพลิดเพลิน”
โครงสร้าง / แผนที่การฟัง
Introduction
Andante sostenuto · E-flat major
ลักษณะบทเสียงพูด (recitative) แบบอุปรากรเต็มไปด้วยโคโลราตูรา อิสระและมีลักษณะด้นสด
Theme
Allegretto · B-flat major, 4/4, A-B-A
จาก “Oh quante lagrime” (La donna del lago)
บทแปรทำนอง
แหล่งข้อมูลมีความเห็นไม่ตรงกันว่าควรนับสาม สี่ หรือห้าบทแปรทำนอง IMSLP ระบุ “Introduction, theme and 5 variations” จบด้วยบทแปรทำนองช้าในไมเนอร์และท่อนเร็ว Maggiore พร้อมคาเดนซาโชว์ฝีมือ
Largo (minore)
Largo · B-flat minor
บทแปรทำนองช้าที่มีการประดับประดา: อัพโพจจาตูรา ทริล มอร์เดนต์ เทิร์น — เบลกันโตแบบขับร้อง
Maggiore + คาเดนซา
ท่อนเร็ว Maggiore ปิดท้ายพร้อมคาเดนซาเดี่ยวโชว์ฝีมือ (ad libitum) ครอบคลุมช่วงเสียงสุดขั้วรวมย่านสูงพิเศษ
การแสดงที่แนะนำ
1ฮัน คิม (Han Kim)
Han Kim plays G.Rossini's Introduction, Theme and Variations for Clarinet and Orchestra
ร่วมกับวง KBS Symphony Orchestra นักคลาริเน็ตชาวเกาหลี (เกิด ค.ศ. 1996); คลาริเน็ตหลักของ Opéra national de Paris (แต่งตั้งโดยกุสตาโว ดูดาเมล ค.ศ. 2023 — super-soliste ชาวเอเชียคนแรกในประวัติศาสตร์วง); รางวัลที่ 2 + ขวัญใจผู้ชม + Henle-Urtext จาก ARD มิวนิก 2019; รางวัลที่ 1 Jacques Lancelot 2016; ศึกษากับซาบีเน ไมเออร์ ที่ลือเบ็ค
- เหตุผลในการคัดเลือก
- ยอดผู้เข้าชมสูงสุด (และมีชื่อเสียงสูงมากด้วย)
- คุณค่าทางการสอน
- การแสดงสดกับวงออร์เคสตราที่มียอดผู้ชมสูงสุดในบรรดาคลิปที่พบ เป็นแบบอย่างของการควบคุมย่านสูงพิเศษอย่างง่ายดายและการสร้างวลีเบลกันโตในท่อน Introduction
- ยอดผู้เข้าชม
- ~841K views
2ซาบีเน ไมเออร์ (Sabine Meyer)
Sabine Meyer, Rossini Introduction Theme and Variations for Clarinet and Orch in B flat major
หนึ่งในนักคลาริเน็ตเดี่ยวที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคของเธอ; สตรีคนแรกในกลุ่มคลาริเน็ต Berlin Philharmonic (ค.ศ. 1982 ภายใต้คาราจัน); ศิลปินเดี่ยวกับวงกว่า 300 วง; รางวัล ECHO Klassik แปดครั้ง; อาจารย์ Musikhochschule Lübeck (อาจารย์ของฮัน คิม)
- เหตุผลในการคัดเลือก
- ชื่อเสียงของผู้แสดงสูงสุด (พร้อมยอดผู้เข้าชมสูง)
- คุณค่าทางการสอน
- มาตรฐานอ้างอิงของโทนเสียงที่เป็นผู้ใหญ่ การเชื่อมย่านเสียงอย่างไร้รอยต่อ และเลกาโตที่ขับร้องได้ใน Largo minore — จุดอ้างอิงว่า “เบลกันโตบนคลาริเน็ต” ควรมีเสียงอย่างไร
- ยอดผู้เข้าชม
- ~230K views
3วาเลนติน อูรีอูปิน (Valentin Uryupin)
Rossini Introduction, theme and variations. Valentin Uryupin, clarinet
นักคลาริเน็ตและวาทยกรชาวรัสเซีย/ยูเครน (เกิด ค.ศ. 1985); ผู้ชนะการแข่งขันคลาริเน็ตนานาชาติกว่า 20 รายการ; บันทึกกับวง MusicAeterna ที่เทศกาล Diaghilev เมืองแปร์ม ปี ค.ศ. 2014
- เหตุผลในการคัดเลือก
- ยอดผู้เข้าชมประกอบกับชื่อเสียง (ศิลปินเดี่ยวที่มีประวัติการแข่งขันโดดเด่น)
- คุณค่าทางการสอน
- การตีความระดับการแข่งขันที่ประณีต เป็นประโยชน์สำหรับสแตกคาโตที่คมชัดในบทแปรทำนองเร็วและการประสานกับวงเชมเบอร์อย่างมีวินัย
- ยอดผู้เข้าชม
- ~117K views
4อเลสซานโดร คาร์โบนาเร (Alessandro Carbonare) (มาสเตอร์คลาส)
Masterclass from Alessandro Carbonare: Introduction, Theme and Variations from Rossini
คลาริเน็ตหลักของ Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia (กรุงโรม); เคยเป็นคลาริเน็ตหลักร่วมกับ Berlin Philharmonic, Chicago Symphony และ New York Philharmonic ผู้แสดงในฐานะนักเรียน: Stefano Quaranta; เปียโน: Desirè Scuccuglia
- เหตุผลในการคัดเลือก
- คุณค่าทางการสอนประกอบกับชื่อเสียง (เป็นแหล่งข้อมูลการฝึกสอน มิใช่เพียงการแสดง)
- คุณค่าทางการสอน
- คลิปที่มีคุณค่าทางการสอนสูงสุดในรายการ — มาสเตอร์คลาสฉบับเต็มทีละท่อน พร้อมการฝึกสอนเรื่องการวางวลี articulation และคาเดนซา
- ยอดผู้เข้าชม
- ~79K views
5นิโกลาส์ บัลเดรู (Nicolas Baldeyrou)
Rossini final variation from Introduction, theme and variations | Nicolas Baldeyrou
คลาริเน็ตหลักของ Orchestre Philharmonique de Radio France; ผู้ชนะ ARD มิวนิก (ค.ศ. 1998), Dos Hermanas, ICA Young Artist (ค.ศ. 2001) และโครงการ Rising Star (ค.ศ. 2004)
- เหตุผลในการคัดเลือก
- ชื่อเสียงประกอบกับมุมมองทางการสอนที่มีเอกลักษณ์ (เครื่องดนตรียุคเก่าในท่อนที่ยากที่สุด)
- คุณค่าทางการสอน
- แสดงบทแปรทำนองสุดท้ายบนคลาริเน็ตไม้บ็อกซ์วูด 9 คีย์ยุคต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 พร้อมอภิปรายความแท้จริงของเครื่องยุคเก่า — ส่วนเสริมเชิงประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม
- ยอดผู้เข้าชม
- ~73K views
ห้องฝึกซ้อม
เริ่มแผนฝึกซ้อม →เทคนิคการแสดง
เล่นในแบบเบลกันโต / การขับร้องแบบอุปรากร
ถ่ายทอดอาเรียต้นทางทั้งสอง ปฏิบัติต่อ Introduction แบบบทเสียงพูดอุปรากร — อิสระและมีลักษณะด้นสด นำเสนอทำนองที่เตือนผู้ฟังถึงผลกระทบทางอารมณ์ของต้นฉบับ มิใช่เพียงสร้างความตื่นตาตื่นใจ
สร้างสมดุลระหว่างความอบอุ่นและความสดใส
ผสานความอบอุ่นและความละเอียดอ่อนต่อเส้นทำนองเข้ากับความสดใสในท่อนเทคนิค — บทแปรทำนองช้าที่ขับร้องได้เทียบกับบทแปรทำนองเร็วที่ระยิบระยับ สร้างโครงสร้างไดนามิกจากใกล้ชิดไปสดใส
การประดับประดาและคาเดนซา
เครื่องประดับในบทแปรทำนองช้าควรฟังเหมือนการประดับของนักร้องอุปรากร คาเดนซาปิดท้ายเป็น ad libitum — ศึกษาคาเดนซาของศิลปินหลายคน (เช่น ของไนดิช หรือของเฟรอสต์) ก่อนกำหนดของตนเอง
ข้อผิดพลาดที่นักเรียนมักพบ
เร่ง/เลอะในสแตกคาโตเร็ว → เมโทรนอมช้า + double staccato กัดปากในย่านสูง → จัดขากรรไกร ปากมั่นคงไม่บีบ ลมเร็วขึ้น กระโดดย่านไม่สม่ำเสมอ → ไม่ขยับปาก + จับคู่ลดอ็อกเทฟ เล่นแบบแบบฝึกหัดล้วน → ศึกษาอาเรียต้นทางและวางวลีแบบนักร้อง ละเลยการแบ่งจังหวะ Largo → แบ่งอย่างตั้งใจ เครื่องประดับ/คาเดนซาไม่มีแผน → คิดคำนวณอย่างชัดเจน
ระดับความยากและความเหมาะสม
ขั้นสูง — ปลายระดับมหาวิทยาลัย / ระดับกึ่งมืออาชีพ Tomplay จัดเป็น “Advanced” งานวิจัย RAE จัดใน “ประเภทที่มีความยากระดับสูงมาก” เรียกว่าหนึ่งในผลงานที่ท้าทายที่สุดสำหรับคลาริเน็ตต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 เหตุผล: ช่วงเสียงถึง A6 ในย่านสูงพิเศษ การกระโดดสุดขั้ว อาร์เพจโจสอง–สามอ็อกเทฟ สเกล/อาร์เพจโจที่ออกเสียงเร็ว โคโลราตูรา การควบคุมลมหายใจ และคาเดนซา ad-lib ครอบคลุมสเกลโครมาติกสามอ็อกเทฟ — รวมวุฒิภาวะทางศิลปะสำหรับวลีเบลกันโต เหมาะกับ: นักเรียนมัธยมปลายขั้นสูงที่คุ้นย่านสูงพิเศษแล้ว นักศึกษามหาวิทยาลัย/สถาบัน และมืออาชีพ จุดเข้าถึงง่ายกว่า: ฉบับวงโยธวาทิต และฉบับย่อคลาริเน็ตกับเปียโน
แหล่งอ้างอิงและหมายเหตุ
จัดทำเมื่อ 17 กรกฎาคม 2569. ยอดผู้เข้าชมเปลี่ยนแปลงตามเวลา ควรตรวจสอบก่อนอ้างอิงในชั้นเรียน
จัดทำเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม 2569 ยอดผู้เข้าชมวิดีโอสะท้อนหน้า YouTube ณ วันดังกล่าวและอาจเปลี่ยนแปลง ควรตรวจสอบก่อนอ้างอิงในชั้นเรียน กรณีที่ยืนยันไม่ได้จะระบุ “ไม่มีข้อมูลยืนยัน (n.a.)” — คลิปทั้งห้าที่คัดเลือกมียอดที่ยืนยันได้ทั้งหมด ฉบับตีพิมพ์ที่ควรทราบ: Jost Michaels / Sikorski (ค.ศ. 1960); Breitkopf & Härtel / Musica Rara (Nicolai Pfeffer); Charles Neidich / Lauren Keiser
- Wikipedia: Gioachino Rossini
- Britannica summary
- IMSLP work page
- Jenny Maclay
- Historical Clarinets
- Neidich preface (Scribd)
- Classical Music magazine review
- YouTube
- LA Phil artist profile
- YouTube
- Wikipedia: Sabine Meyer
- YouTube
- YouTube
- YouTube
- Rossini tutorial, YouTube
- RAE 2024 analysis
- The Instrumentalist: Troubleshooting Altissimo
- Neidich/Orpheus cadenza